Создание fashion-иллюстраций – советы начинающим
Fashion-иллюстрации, или модные рисунки, появились около пяти сотен лет назад. Сегодня это особый вид изобразительного искусства, который насчитывает несколько десятков техник. При этом не обязательно поступать в профильный университет, чтобы раскрыть в себе особый талант. Достаточно творческой жилки, терпения, безграничного желания и неуемной фантазии. Не стоит думать, что подобный способ рисования применяется лишь дизайнерами, создающими наряды. Свежие, яркие и необычные рисунки активно применяются при декорировании интерьера, ими наполняют модные журналы, с их помощью оформляют арт-объекты самых разных направлений и габаритов.
Для того, чтобы попробовать себя в необычном направлении, следует как минимум запастись всем необходимым:
• Бумага. От ее качества зависит внешний вид иллюстрации, поэтому к процессу выбора стоит отнестись серьезно. На особенности бумаги влияет тип используемого инструмента, техника работы. Оригинальная идея может осенить внезапно, поэтому лучше приобрести скетчбук и делать в нем наброски.
• Принадлежности для рисования. Порой сложно разобраться в разнообразии современного ассортимента. Тут поможет только практика. Конечно, все необходимое можно приобрести и в Интернет-магазине, но хотя бы раз стоит посетить профильный гипермаркет и попробовать все, что понравилось. Не стоит ограничиваться привычными карандашами, ручками, фломастерами и красками. Теперь иллюстраторам доступны профессиональные маркеры, мелки, пасты и многое другое. Конечно, начинать надо с основ, но иногда именно необычные цвета и текстуры вдохновляют лучше всего.
• Дополнительные материалы. Опытные специалисты давно не ограничиваются плоским изображением. Для того, чтобы передавать свои идеи, они используют стразы, камни, перья, блестки, пайетки, ткани и многое другое.
• Планшеты и программы. В век информационных технологий даже рисовать можно на экране, используя для этого особые приспособления или программы. При таком подходе научиться рисовать может каждый, даже тот, кто не очень-то и умеет обращаться с карандашами и кистями.
Самая распространенная сложность с которой сталкиваются новички – отсутствие собственной манеры передачи идей. Нет никакой необходимости сразу пытаться придумать что-то уникальное и необычное, для начала можно позаимствовать технику у какого-нибудь известного иллюстратора. Сначала эскизы можно срисовывать, потом начинаем немного изменять детали, постепенно создавая что-то свое.
Работа пойдет быстрее, если действовать строго по плану:
• Продумываем идею. Пока она не сформирована, ничего не получится. Это только в кино художник водит кистью по холсту, пока отдельные мазки не начинают собираться в красивое творение.
• Создаем эскиз. Даже профессионалы не работают без простого стартового макета. Он может быть схематическим, без каких-то деталей. Но именно его наличие позволит продумывать создание образа.
• Проработка деталей. Как это ни странно, многим художникам проще сначала полностью прорисовать маловажные детали и только после этого переходить к основной части произведения. Если это модель одежды, можно нанести «манекену» очертания фигуры, завершить прическу и даже прорисовать черты лица. Эти несложные действия позволят продумать сам наряд.
• Введение аксессуаров. Это самый простой и приятный момент. Рисунок почти готов, остается только внести в него финальные штрихи. Правда, это правило не действует, если изначально иллюстрация должна была привлечь внимание именно к сумочке, украшениям или обуви.
И еще один нюанс, на который многие не обращают внимания – не стоит наносить фон, если он не является обязательной составляющей образа. Обычно такие детали отвлекают от основного рисунка, делая его менее выразительным.
